Studiengang Freie Kunst/MalereiProf

Studiengang Freie Kunst/Malerei
Prof. Friederike Feldmann
Prof. Pia Linz
N.N.
und weitere Lehrbeauftragte
Malerei ist eine Visualisierungsmethode, die
in einer Behauptung mündet: das Bild. Beim
Malprozess geht es darum, Empfundenes und
Gedachtes als subjektive Variante der Realität
sichtbar zu machen.
Studieninhalte und Studienziele
Die Kunsthochschule ist ein Raum auf Zeit,
der jungen Künstler_innen das praktische und
theoretische Rüstzeug an die Hand geben soll,
sich in einer sich stetig verändernden Gegenwart
selbst zurechtzufinden. Im Zentrum der
Lehre der Studienrichtungen Malerei und Bildhauerei
steht die eigenständige künstlerische
Entwicklung der Studierenden. Dafür günstige
Bedingungen zu schaffen, ist die Aufgabe der
Lehre.
Das Ziel der Grundlehre ist das Erlernen künstlerischer,
technischer und theoretischer Grundlagen
des künstlerischen Schaffensprozesses.
Im darauf folgenden Fachstudium sollen diese
Fähigkeiten vertieft und zu einer eigenständigen
künstlerischen Praxis weiterentwickelt
werden. In regelmäßigen Einzel- und Gruppengesprächen
wird die künstlerische Arbeit
reflektiert sowie in unterschiedlichen Projekten
wie Ausstellungen und Wettbewerben in der
Praxis getestet. Grundlage des Hauptstudiums
ist auch die intensive Auseinandersetzung mit
Unikat und Serie als eine Voraussetzung zur erfolgreichen
fachlichen Arbeit und zur Projektarbeit.
Es geht darum, Spezifika von Fläche, Raum
und Körperhaftigkeit und deren gegenseitige
Beeinflussung und Abhängigkeit zu erkennen,
sich bedingende Wirkungsweisen zu verstehen
und bei der Gestaltung einer komplexen Aufgabe
zu nutzen. Die Fähigkeit zur theoretischwissenschaftlichen
Reflexion ist ein weiteres
wichtiges Studienziel, das die Studierenden
dazu befähigen soll, die eigene Arbeit und die
der Mitstudierenden in einem übergreifenden
Kontext einzuordnen. Durch einen großen individuellen
Gestaltungsspielraum im Studienablauf,
der Anrechenbarkeit von Studienleistungen
von anderen Hochschulen, Praktika und
autonomen studentischen Vorhaben sollen
die Studierenden über die künstlerische Arbeit
hinaus zu kritischem Denken und zu freiem verantwortlichen,
demokratischen und sozialen
Handeln befähigt werden. Die Abschlussarbeit
ist eine vollkommen selbstständig angefertigte
Arbeit. Ihr liegt eine selbst gestellte Aufgabe zu
Grunde und sie fasst alles praktische und
theoretische Wissen des Studiums zusammen.
Eigenständigkeit wird von Anfang an gefordert
und gefördert, ihre Wertigkeit nimmt mit steigender
Semesterzahl zu. Die Betreuung durch
die Lehrenden ist der Versuch, diese Eigenständigkeit
zu festigen, Hinweise auf inhaltliche
und malerische Zusammenhänge mit gegenwärtiger
Malerei zu liefern und den Fundus
eigener Erkenntnisse als Reibungsfläche anzubieten.

Fachübergreifendes Grundlagenstudium
Im ersten Studienjahr des Bachelorstudiengangs
werden fachübergreifend gemeinsam
mit den Studierenden der anderen Studiengänge
der Kunsthochschule künstlerisch-gestalterische
Grundlagen vermittelt. Das Grundlagenstudium
wird von Studierenden aller
Studiengänge gemeinsam in gemischten Gruppen
absolviert. Es gehört zu den Profil bestimmenden
Besonderheiten der weißensee
kunsthochschule berlin und soll neben elementaren
bildnerischen Erkenntnissen zu kommunikativem
Handeln befähigen, das über den
jeweils eigenen Studiengang hinausgeht. Die
Studierenden können sinnlich-unmittelbare
und analytisch-systematische Arbeitsweisen
im praktischen Vergleich erproben und theoretisch
reflektieren. Zentraler Gegenstand ist
die Vermittlung der Grundlagen von Kunst und
Gestaltung. Neben den Fragen notwendigen
handwerklichen Könnens, werden in lebendiger
Praxis gestalterische und künstlerische
Prozesse aus möglichst verschiedenen Perspektiven
in Erfahrung gebracht.
Veranstaltungen
Aktuelle Veranstaltungen und weitere Informationen
können Sie auf unserer Website
www.kh-berlin.de finden.
Dort können Sie sich auch für den Newsletter
eintragen, um über Veranstaltungen der Kunsthochschule
informiert zu werden.
RUNDGANG/ Tage der offenen Tür
Eine sehr gute Gelegenheit, sich über das Studium
an der Hochschule zu informieren und einen
idealen Einblick in Studien- und Abschlussarbeiten
zu bekommen, bietet der jährlich
stattfindende RUNDGANG im Juli sowie die öffentliche
Abschluss- und Jahresausstellung der
Freien Kunst. Auch die Studienberatung ist am
Infotisch für Sie da, um Fragen zur Bewerbung
und zum Studium zu beantworten.
Infonachmittag
Interessierte werden z.B. über Schulen und Arbeitsämter
zu einer Informationsveranstaltung
im November jeden Jahres eingeladen. In der
Aula der Hochschule präsentieren sich die Fachgebiete
und beantworten Fragen rund um das
Studium und die Bewerbung.

결과 (한국어) 1:

코스 무료 아트/그림교수 정원을 Feldmann교수 피아 린 츠N.N.그리고 더 많은 교사그림은 시각화 방법에성명에서: 이미지. 에진심으,이 과정을 그림 및주관적인 현실 생각표시 확인 하십시오.과정 내용 및 목표학교 미술 시간에 룸입니다.실제의 젊은 예술가한편, 이론적 도구를 주고끊임없이 변화 하 고 존재에방법을 찾으려면. 중심에는교육 그림과 조각 연구 분야의독립 예술입니다학생 들의 개발입니다. 에 대 한 저렴 한작업은 조건을 만들 것입니다.교육.기본 교육의 목표는 학습, 예술,기술 및 이론적인 기초예술적 창조의 과정입니다.다음과 같은 전문 연구에서 그들은 해야 합니다.깊 어가 기술 및 별도예술적 실천 개발. 일반 개인 및 그룹 토론예술 작품다른 프로젝트에서 또한 반영전시회 및 대회에는연습 테스트. 주요 연구의 기초와 함께 집중적인 포용 이기도일회용 및 성공에 필수로 시리즈기술 작업 및 프로젝트 작업공간, 공간 특성에 관해서physicality 그리고 그들의 상호영향 및 종속성을 감지,이해 하는 중요 한 가지그리고 복잡 한 작업의 디자인에서활용 합니다. 이론적으로 과학적인 수반사는 다른중요 한 끝점, 학생이 그들의 자신의 작업 권한을 부여 해야 및크로스 커팅에 동료 학생 들컨텍스트 분류 됩니다. 큰 개인을 통해연구 과정에서 재량의 여백연구 성과의 인식다른 대학, 인턴쉽 및자치 학생 프로젝트 해야예술 작품의 학생비판적 사고와 담당 무료 사람 추가민주주의 사회작업에 사용할 수 있습니다. 마스터 논 제이 완전히 자기 만든작품입니다. 자신의 작업은모든 실제적인 이유 그리고 당신이 포함 하 고함께 연구의 이론적 지식입니다.처음부터 독립을 요구승진, 그들의 중요성을 증가 함께 증가 하 고학기 숫자입니다. 에 의해 지원시도,이 독립은 교사통합, 내용에 메모그리고 전류와 아름 다운 관계그림 제공 하 고는 저마찰 표면 제공 그들의 자신의 연구 결과종합 연구학사의 첫 해에학 제 함께다른 코스의 학생 들과 함께예술적이 고 창조적인 예술의 대학기본입니다. 기본 연구모든 학생 들에 의해 사용 됩니다.함께 혼합된 그룹 코스완료. 그것은 프로 파일 결정화이트 호수의 특수 기능아트 베를린 그리고 초등학교 이외에의사 소통에 그림 증거작업 권한을 부여 하는넘어 그들의 자신의 과정. 는관능적인 직접 수 학생작업의 분석 체계적인 방법실제 비교 테스트에서 및 이론반영 합니다. 중앙 개체는아트의 기본 교육 및디자인입니다. 필요한 질문 이외에장인, 살아 있는창의적이 고 예술적인 연습다른 시각으로 프로세스경험.이벤트행사와 더 많은 정보당신은 우리의 웹 사이트를 액세스할 수 있습니까www.kh-berlin.de를 참조 하십시오.거기 당신은 또한 뉴스 레터에 대 한 수 있습니다.예술의 아카데미의 이벤트에 입력통보 합니다.투어/오픈 일공부를 아주 좋은 기회대학에 통보 하 고이상적인 통찰력 연구 및 논문그는 매년 마다 제공 하는 얻을,7 월, 연간 투어 뿐만 아니라 공개수집 및 전시무료 예술. 또한 권고는 대부분당신을 위해, 안내 데스크 응용 프로그램에 대 한 질문그리고 연구에 대 한 답변.정보 오후관심 있는 당사자는 예를 들어 학교와 고용 사무소를 통해정보 이벤트매년 11 월에 초대합니다. 안에전문 분야 현재 대학 강당주위에 질문에 대답 하 고는연구와 응용 프로그램입니다.

결과 (한국어) 2:

물론 미술 / 미술
교수 Friederike와 FELDMANN
교수 피아 린츠
N.N.
및 기타 강사
그림은 시각화 방법
이미지 : 주장에 열립니다. 시
는 인식과에 오는 도장 공정
현실의 주관적인 버전으로 생각 뭔가
가 볼 수 있도록 할 수 있습니다.
과정의 내용과 목표
아카데미는 시간의 공간 인
젊은 Künstler_innen은 실용적이고
, 손에 이론적 배경을 제공하기위한
끊임없이 변화하는 존재
심지어 이동합니다. 의 중심에서
학문의 그림과 조각의 가르침
독립적 인 예술이다
학생들의 개발. 저렴한가
하는 작업이다 조건을 만들 수
가르침을.
기초 과정의 목적은, 예술 학습
기술 및 이론적 기초
예술 과정을.
연구의 후속 과정에서, 다음은
기술을 심화하고 독립적 인
개발 예술 연습
이다. 일반 개인 및 그룹 세션에서
예술 작품은되는
다른 프로젝트에서뿐만 아니라 반사
등의 전시회 및 대회 등의
시험을 연습. 주요 연구의 기초가
의 집중 분석입니다
성공을위한 전제 조건으로 독특하고 일련의
기술적 인 작업과 프로젝트 작업.
그것은 공간, 공간의 특성에 관하여
및 물성 및 상호
인식의 영향 및 의존,
행동의 조건 모드를 이해
하고 복잡한 작업 설계
사용할 수 있습니다. 능력에 대한 이론적 과학
반사 다른 인
연구의 중요한 목적, 학생들은
자신의 일과에있게
교차 -에서 다른 학생들
분류 문맥. 큰 개인에 의해
재판 만료에 재량,
크레딧의 신용도
다른 대학, 인턴쉽과에서
에 자율적 인 학생 프로젝트
예술 작품에 대한 학생들은
또한 비판적으로 생각하는 및 Wi 책임
민주주의와 사회는
행동을 권한을 부여하고 있습니다. 논문은
완전히 독립적 인 사용자 정의 내장되어
작동합니다. 하는 자기 부과 작업을 기반으로
추론하고 모든 실용적이고 요약
코스의 함께 이론적 지식.
독립은 처음부터 필요
하고, 그것의 중요성 증가를 장려
연구의 각 학기. 에서 제공하는 지원
교사는이 자율성을 시도하는 것입니다
주제에 대한 조언 통합
본과 예술적인 상황을
그림을 제공하고 안저는
등 자신의 통찰력을 제공합니다.

종합 기본 연구
학사 프로그램의 첫 해가
함께 학제있는
다른 코스에서 학생들과 함께
예술적이고 창조적 인 Kunsthochschule
커버를 기본을. 기본 과정은
모든 학생들을위한
혼합 그룹에서 함께 과정을
완료했다. 이 결정 프로필에 속하는
의 Weissensee의 구체적인
대학 베를린 예술과 초등학교 옆에
의사 소통에 회화 연구 결과
그에 대한 임 파워 액션
이외의 학위 프로그램 자체.
학생들은 감각적으로 즉시 할 수 있습니다
및 체계적인 분석 절차는
실제 비교를 테스트하고 이론적합니다
반영합니다. 그 목적은하는 것입니다
예술의 기초 교육
디자인. 질문 필요한뿐만 아니라
장인 정신, 생생한에있는
디자인과 예술 실천
가능한이 서로 다른 관점에서 프로세스를
배울 수.
이벤트
현재 이벤트 및 자세한 정보는
당신이 우리의 웹 사이트를 방문 할 수 있습니다
. www.kh-berlin.de을 찾을 수
있습니다 당신은 또한 선택할 수 있습니다 뉴스
아카데미의 이벤트를 논의하기 위해 입력
연락.
TOUR는 개방 / 일
연구에 대해 배울 수있는 매우 좋은 기회
대학에 통보하고,
연구와 논문에 이상적인 통찰력을
얻기가 제공 매년
에 투어 개최 7 월과 대중
재무 제표와의 연례 전시회
야외 예술. 의 학생 조언
응용 프로그램에 대한 질문에 당신을위한 정보 테이블
에 답하고 연구.
정보 오후
버프 것입니다 학교와 고용 사무소를 통해 예를 들어
정보 회의
는 매년 11 월에 초대했다. 에서
대학의 강당 주제를 제시
하고에 대한 질문에 대답
연구와 응용 프로그램을.

결과 (한국어) 3:

자유 예술 / 회화 수업费尔德曼 교수 弗里德里克교수 PIA 林茨.22.및 기타 강사회화는 일종의 visualisierungsmethode,한 이미지 견해는: 유입.지금malprozess 극진하다,로서 주관적인 현실과 예상 변화보이다.수업 내용과 studienziele시간은 공간 예술,젊은 예술가 _ 실내 실용지금 제공하는 정보 이론한 끊임없이 변화 지금자신의 미궁.중심강의 학습 회화 와 조소독립 예술학생 발전.이 유리하다여건을, 작업교육.목적 grundlehre 공부 예술,기술 이론과 기초schaffensprozesses 예술.이 는 이후 기술하나의 독립된 능력과 심화예술 실천 발전.지금 정기 싱글 및 gruppengespr ä chen은 예술 작품다른 구현 및 프로젝트만약 전시회 및 경기 중실천의 검사.기초 위에 학습격렬한 논쟁을 도으로서 독특한 과 성공 시리즈 조건전문 일과 프로젝트 작업.그래서 구체적인 지표 공간과 k ö rperhaftigkeit 및 상호영향, 의존성 검색는 포함된 작용 방식 의 이해디자인 한 복잡한 작업 및이용하다.theoretischwissenschaftlichen 능력반사 다른 한중요한 목적, 학생꼭 하여금 자신의 일과그래, 한 수평 속도언어 환경.많은 사람이 통해지금 studienablauf 범위,그래, 성적 인정및 기타 고등 교육 실습프로젝트 는 학생 자치구학생 일하는 예술비판적 사고, 자유와 책임을민주와 사회행동을 능력.졸업 논문한 완전히 독립된.일.그녀는 자신의 임무를 하나 있다.기본적으로 너의 모든 실천 및 요약이론 지식 학습.자립만이 처음부터 요구격려, 그들의 가격 몸가짐 따른다.당신의.제공한 서비스이러한 교사는 시도는 자력갱생응고된 참고 내용그림 같은 관련성 연구풍부한 회화 및 제공자신의 견해를 걸로 마찰 패드 제공한다.인터 디시플리너리 grundlagenstudium첫 번째 학년의 bachelorstudiengangs많이 학과 연합회및 기타 수업 학생미술 디자인일개 미사일 기지.이 grundlagenstudium모든 학생은믹싱 그룹 공동 과정졸업.그것 은 윤곽이 확정독일 의 특성베를린 예술 학원 제외하고는 기본 설계시각 지식 교제행동이 능력 이 대한자기 넘어.의학생 수 직접 에로해석 방법 및 시스템실제 실험 및 이론 의 비교반사.중심 의제는 예기초 교육 예술디자인.필요한 문제 말고수공 기술, 살다디자인 기술 과 실천가능한 한 이 다른 각도에서 과정지금 경험.사건현재 이벤트 및 기타 정보너는 우리 사이트www.kh-berlin.de 찾았다.거기 너 해줄 수 통신구독 이벤트 관한 예술사정을 알아보다.여행 / 개방 일좋은 기회를 연구대학에서 한 알림논문 이상을 이해매년 얻었다7월 열린 회로 및 공중이 결론은 및 jahresausstellung자유 예술.아직 제공하는 것은infotisch 너를 신청 문제연구 및 대답하다.infonachmittag예를 들어, 관심 학교 및 취업 서비스에 대한한 브리핑 것이다매년 11월 초대.지금대학 전문 전시 홀문의 문제와 대답하다연구 및 응용.